Баланың шығармашылық қиялына қарай музыкалық-орындаушылық шеберлікті дамыту тақырыбына әдістемелік баяндама

Тебя, мой дорогой малыш,

В мир музыки введу,

С тобою радость разделю,

Когда почувствуешь ты инструмента ласку,

К твоей душе тропинку я найду,

Ну, а в помощники себе

Возьму любовь

Много таланта, ума и энергии вложили в разработку педагогических проблем, связанных с творческим развитием личности, в первую очередь личности ребенка, подростка, выдающиеся педагоги 20-х и 30-х годов: А.В.Луначарский, П.П.Блонский, С.Т.Шацкий, Б.Л.Яворский, Б.В.Асафьев, Н.Я.Брюсова. Опира­ясь на их опыт, обогащенный полувековым развитием науки об обучении и воспитании детей, лучшие педагоги во главе со "старейшинами" - В.Н.Шацкой, Н.Л.Гродзенской, М.А.Румер, Г.Л.Рошалем, Н.И.Сац продолжали и продолжа­ют теоретически и практически развивать принцип творческого развития детей и юношества.

Творческое начало рождает в ребенке живую фантазию, живое воображение. Творчество по природе своей основано на желании сделать что-то, что до тебя еще никем не было сделано, или хотя то, что до тебя существовало, сделать

по-новому, по-своему, лучше. Иначе говоря, творческое начало в человеке - это всегда стремление вперед, к лучшему, к прогрессу, к совершенству и, конечно, к прекрасному   в самом высоком и широком   смысле этого понятия.

Вот такое творческое начало искусство и воспитывает в человеке, и в этой своей функции оно ничем не может быть заменено. По своей удивительной способности вызывать в человеке творческую фантазию оно занимает, безусловно, первое место среди всех многообразных элементов, составляющих сложную систему воспитания человека. А без творческой фантазии не сдви­нуться с места ни в одной области человеческой деятельности.

Нередко от родителей и даже от учителей-воспитателей можно услышать слова, которые ставят под сомнение процессы: сочинение стихов, предполагая отсутствия поэтического дара, рисования, считая, что художник из него все равно не получится, бессмысленные попытки сочинять какую-то музыку -ведь это не музыка, а чепуха какая-то получается.

В процессе проведенных нами практических наблюдений мы видим во всех этих словах огромное педагогическое заблуждение! В ребенке надо обязательно поддерживать любое его стремление к творчеству, какими бы наивными и несовершенными ни были результаты этих стремлений. Сегодня он пишет не­складные мелодии, не умея сопроводить их даже самым простейшим аккомпа­нементом; сочиняет стихи, в которых корявые рифмы соответствуют коряво­стям ритмов и метра; рисует картинки, на которых изображены какие-то фанта­стические существа без рук и с одной ногой.

Посмеяться над этими проявлениями детского творчества, какими бы смешными они вам не показались, было бы самой большой вашей педагогической ошибкой, какую только можно совершить в данном случае. Ведь за всеми эти­ми наивностями, нескладностями и корявостями кроются искренние и потому самые истинные творческие устремления ребенка, самые подлинные проявле­ния его хрупких чувств и несформировавшихся еще мыслей.

Он, может быть, не станет ни художником, ни музыкантом, ни поэтом (хотя в раннем возрасте это очень трудно предвидеть), но, возможно, станет отличным математиком, врачом, учителем или рабочим, и вот тогда самым благотворным образом дадут о себе знать его детские творческие увлечения, добрым следом которых останется его творческая фантазия, его стремление создавать что-то новое, свое, лучшее, двигающее вперед дело, которому он решил посвятить свою жизнь.

Об огромной роли искусства, творческой фантазии в развитии научного мышления свидетельствует хотя бы тот поразительный факт, что значительная часть научно-технических проблем выдвигалась искусством, а уже потом, часто через столетия и даже тысячелетия, решалась наукой и техникой.

Разговор о воспитании в человеке творческого начала ведет нас к очень важной и актуальнейшей в наших условиях проблеме: о различии между специалистом-творцом и специалистом-ремесленником. Эта в высшей степени важная проблема теснейшим образом связана с проблемами эстетического воспитания.

Подлинный специалист-творец отличается от рядового специалиста ремесленника тем, что стремится создать что-то сверх того, что ему "по инструкции" положено создавать. Ремесленник же удовлетворяется тем, что создает лишь то, что ему положено - "отсюда и досюда". К большему и к лучшему он никогда не стремится и не хочет обременять себя подобными стремлениями. Его нельзя обвинить в плохой работе - ведь он делает все, что ему положено, и, может быть, даже хорошо делает. Но такое, в общем-то, формальное отношение к своему труду, в какой бы области это ни было, не только не двигает жизнь вперед, но даже служит тормозом, потому что по отношению к жизни стоять на месте нельзя: можно только или двигаться вперед, или отставать.

Наличие или отсутствие в человеке творческого начала, творческого отношения к своему труду и становится тем водоразделом, который проходит между специалистом-творцом и специалистом-ремесленнком.

Это необходимо подчеркнуть со всей ясностью, ибо приходится иногда слышать более чем странное мнение, будто существуют профессии "творческие" и профессии "нетворческие". Величайшее заблуждение! И заблуждение это на практике приводит часто к тому, что человек, занимающийся якобы нетворче­ской работой, считает себя, вправе не творчески относится к своему труду.

Мы не знаем такой области, такой профессии, где нельзя было бы проявить творческое начало. И когда говорят, что учащихся музыкальной школы надо ориентировать на высоко-профессиональное сценическое исполнительство, мы думаем, что эти люди забывают о главном: о том, что с первого класса школы надо внушать учащимся мысль, что музыкальные школы, в первую очередь связаны с развитием творческого мышления ребенка в целом. И его отношение в дальнейшем к любой профессии «работать по ремесленному, не творчески» - в самой "творческой" профессии ничего путного не создаст.

Поэтому важнейшая задача эстетического воспитания в музыкальной школе развитие в учащихся творческого начала, в чем бы оно не проявлялось - читке с листа, аккомпанировании, подбору по слуху, импровизации, процессе освоения музыкально-сценических произведений. Творческое начало играет огромную роль в самих классных занятиях. Это знают все хорошие педагоги. Ведь там, где появляется творческая инициатива, там всегда достигается экономия сил и времени и одновременно повышается результат.

Моя основная задача, как педагога специального класса фортепиано, сделать интересными и любимыми занятия музыкой, урок   специальности. Этому должно способствовать все, что будит воображение ребёнка: музыкальный материал и рисунок, текст песенок – подтекстовок (сочинённых самим ребёнком или с помощью близких людей в семье: мамы, бабушки) рассказ, придуманная сказка. Всё это помогает  конкретизировать музыкальный образ и даже находить нужные движения рук. Осуществление умело поставленных  перед учеником задач, доставит радость и ученику и педагогу. Как можно раньше надо добиться от ребёнка, чтобы он играл грустную мелодию - грустно, бодрую - бодро, торжественную – торжественно и доводил бы своё музыкальное намерение до полной ясности.

Часто я, использую на уроке музыкальные загадки, т. е играю какую-либо характерную пьесу (Г.Галынин «Медведь», А.Руббах «Воробей»), ребёнок слушает, определяет характер пьесы, развивается его образно-слуховая сфера, он учится думать и слушать, представлять и фантазировать. Кроме того, развивается его «музыкальный» язык, он использует уже первые известные ему термины. Как звучала музыка? Громко (Forte-форте), тихо

(piano-тихо), певуче и плавно (legato-связно), или вприпрыжку (staccato-остро)? Ребёнок может легко ответить на эти вопросы.

Я считаю, необходимо чувствовать ребёнка равным себе, а иногда и выше себя, по детски наивным и чистым. Педагог должен идти рядом с учеником, убирая с его пути всё мешающее и ненужное, но, не пытаясь перетащить на свой путь, при этом нужно понять ученика и помочь ему проявить свои индивидуальные особенности, понять себя.

Инициатива и воля - вот что движет работу учащегося. Музыка должна рождать потребность в занятиях.

1ый урок с начинающими я провожу в форме беседы, преследуя двойную цель: узнать ребенка, его умение говорить, общаться, его индивидуальные особенности и творческие наклонности и привлечь к себе симпатии ученика. Педагог не может надеяться, что ребёнок полюбит музыку, если ребёнку не стала близка личность педагога. Ребенок от природы доверчив и восприимчив всё впитывает в себя как губка, поэтому нужно ответственно относиться ко всякой маленькой личности, формировать основы знаний и музыкального мышления, умения работать.

Большую роль в начальный период обучения музыке играет домашнее окружение. Очень хорошо, если родные малыша, несмотря на собственную занятость и загруженность живо интересуются его делами и успехами в ДМШ, присутствуют на уроках, сами участвуют в концертах, а дома-проверяют домашнее задание или просто посидят с ребёнком во время его занятий за инструментом.

Обычно на первых занятиях, многие дети делятся своими знаниями, охотно поддерживают беседу.

Мы разговариваем: говорим о значении музыки в нашей жизни, вспоминаем музыкальные инструменты, изучаем зрительно и «активно» инструмент- фортепиано.

Необходимо дать возможность ребёнку «пообщаться» с клавишами, услышать их звучание», «полюбить» их. Именно на этом этапе малыш чувствует и ощущает себя как исполнитель.

Начальное обучение детей состоит из 2х периодов: донотного (подготовительного) и непосредственно практического (игра на инструменте). Несколько (2-3 урока - теоретические, ведь без теории нет практики. Чтобы ребёнок не устал, я ввожу в урок игровые моменты, чередуя с большим объёмом информации теоретического  плана.

Игровые моменты:

1. «Угадай мелодию» («В траве сидел кузнечик», «В небесах высоко», «Ёлочка» и др.)

2.  Угадай-ка   (угадывание звуков на клавиатуре - развитие слуха и памяти)

3.  Подбор по слуху простейших мелодий – попевок  «Дин-Дон», «Петушок», «Белочка»

4. Сочинение подтекстовок к мелодии в нужном метроритме.

5. Сочинение 2,3 куплета к песне на заданную мелодию

6. Сочинение самим ребёнком сказок, рассказов (Сказка про коровушку)

7.  Рисунки к пьесам, музыкальные диктанты, ребусы (легато - оркестр-румба - акцент и т.д.) Всё это развивает интерес ребёнка к урокам специальности, будит его творческую фантазию.

Итак, после донотного периода, включающего в себя теоретические знания, умение ориентироваться на клавиатуре, идет не менее важный период «лепка» рук (постановка и гимнастика рук).

Этот период самый ответственный. «Создать» руки ребёнка – дело огромной важности. С первых прикосновений к клавишам  надо стараться сделать их гибкими и свободными, ощутить, что руки - передаточное звено для выражения  в звуках его помыслов и желаний, это «голос» ученика. Ребенок должен понять, что руки могут «говорить», «петь», нежно и сердито, громко и тихо. «При игре наша рука не должна быть ни мягкой, как тряпка, ни жёсткой, как палка, она должна быть упругой, подобно пружине» (Д.Николаев)

Существуют общие принципы свободной руки:

- общая свобода всего тела

- ощущение веса свободной руки

-свобода 1го пальца

-эластичная и свободная кисть

-ощущения цепкости кончиков пальцев

Свобода рук зависит от внутренней (музыкальной и психической) причин, поэтому ученика нужно развивать во всех отношениях.

Мелодически начало обучения делится на 3 этапа:

1       Игра песен из «кулачка»

2       Игра  non legato

3       Игра   legato

Эти этапы следуют один за другим и продолжительность их зависит от способностей ученика.

Яркие, образные пьесы, их жанровое и стилевое разнообразие помогает создать на уроке яркую атмосферу творческого музицирования.

Большое удовольствие доставляет детям, пение под собственный аккомпанемент. Один из важнейших элементов овладение игрой на фортепиано – умение свободно читать с листа.

Музыкальному развитию детей способствуют постепенно усложняющиеся задания для самостоятельной работы, степень трудности которых обусловлена изучаемым фортепианным материалом и объёмом теоретических знаний учащегося.

Я считаю, что важно, нужно и необходимо заниматься следующими заданиями:

1        Проверка знаний нотной грамоты (на уроках я использую карточки с музыкальными терминами + музыкальное лото)

2    Элементарное исполнительское редактирование изучаемого материала, самостоятельная расстановка аппликатуры, динамики и педали.  

3        Определение формы.

4        Слухо-творческие задания (подбор по слуху, транспонирование, элементарное сочинительство или подбор гармонии к данной мелодии.

Чем старше ребенок, тем больше внимания необходимо уделять роли сознания. Постепенно его внимание должно быть направлено на встречающиеся в произведении характерные интервалы, мелодические обороты и другие моменты, которые служат при исполнении произведения удобными ориентирами.

Необходимо приучать ребенка, к мысли, что с каждым последующим классом пьесы будут располагаться в порядке возрастающей трудности, и ему придётся много потрудиться, чтобы добиться определённой  цели.

В работе с учениками я использую наглядные пособия, книги о музыкантах и музыке, и исполняю произведения сама.

Начав путь музыкального обучения необходимо вести ребёнка по царству музыки спокойно, без окриков и грубости.

Творец – исполнитель стремиться перевоплотиться в своих героев. При работе с учащимся мыслительного типа понимания музыкального произведения, оказывается при помощи сравнений, метафор, образных ассоциаций активизирует воображение воспитанника и вызывает в нём эмоциональные переживания. Развитое воображение может помочь в преодолении эстрадного волнения, равно как и в общем, улучшении качества музыкального исполнения. Особенностью развитого музыкального воображения является его необычайно богатая вариантность. Г.Г. Нейгауз отмечал, что «…исполняя по многу раз одно и то же произведение, никогда не играешь его одинаково. Пытливая мысль большого художника открывает все новые стороны в хорошо знакомом произведении».

Музыка должна дарить радость, как и всякое искусство. И если ребенок, захваченный азартом и творческим «горением» на уроке, услышав, что урок закончен, удивлён и говорит: «Неужели так быстро закончился урок, а можно я сыграю ещё одну пьесу?», я считаю – урок удался. Музыка, как ни одно другое искусство, помогает сделать человека добрее, облагораживает его жизнь.

Ее язык интернационален и не нуждается в переводе, в то же время он способен передать самые тонкие чувства, которые невозможно выразить словами. Ведь недаром говорят: Музыка начинается там, где кончается слово.

«Как можно раньше надо добиться от ребёнка,

чтобы он играл грустную мелодию - грустно,

бодрую- бодро, торжественную – торжественно

и доводил бы своё музыкальное

намерение до полной ясности».           

                                               Г. Нейгауз

Литература:

1. Баренбойм Л.А.//Музыкальная педагогика и исполнительство - 1974г.

2. Милич Б. Воспитание ученика-пианиста// Музична Украина. - Киев-1979.

3. Г.Нейгауз //Воспитание пианиста-исполнителя.

4. Раздобарина Л.А. // сборник научных статей: «Из наследия отечественных композиторов XX века».